边鸾- 唐代画家

边鸾的花鸟画艺术在形神塑造方面，着意于描绘花卉禽鸟的姿态和神情，追求形神兼备，达到了“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的艺术高度。其笔下禽鸟姿态万千、灵动自然，花卉娇艳多姿、活色生香。用笔设色方面，边鸾“下笔轻利，用色鲜明”，属于工笔渲染范畴。他在用笔上发展了盛唐以来轻利灵巧的一面，精工秀妍、轻健爽利；在用色上则大胆创新，突破成规，能做到根据具体物象“随时施宜”。

收录在《唐宋元明名画大观》里的《梅竹山茶雪雀图》（边鸾），画中能感受到寒冬季节，梅花盛开，三只鸟站在老树上，有的回望，有的望着远方，还有一只似乎被远处的美景所吸引正从枝干上飞走，画面尽显生动。枝干的婉转曲折、梅花的正、背、大、小、远、近变化，竹叶的疏密错落似乎都在阐释着深冬季节大自然的美。

《梅竹山茶雪雀图》

   “折枝花”作为具有特殊审美意境的花鸟画构图法，是指描绘花卉时只截取其中最具艺术特质的一段或者部分入画，近距离地展示局部的枝干和花卉，必要时根据画面需要再配以禽鸟昆虫。

唐人多喜折枝花草，中唐诗人吴融题写《折枝》诗道：“不是从来无本根，画工取势教摧折”，是赞赏经画家剪裁取势之后，自然花卉的美感更加生意动人。当时能作折枝花的画家很普遍，而《唐朝名画录》则独推边鸾为“折枝花居其第一”。

边鸾的花鸟画，多采用“折枝花”式的构图形式进行创作，构图别具一格，画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。《太平广记》认为边鸾花鸟画“折枝之妙，古所未有”。边鸾所作的《花鸟图》就采用了折枝构图的方式。边鸾以折枝入画就是一种成功的探索，并由此创建了花鸟画构图的新模式。

《花鸟图》

台北故宫博物院藏

《枯槎双凫》

 边鸾晚年由宫廷流徙民间，他所创的花鸟画晚唐时在民间广为流传。1991年，北京海淀区八里庄出土的王公淑墓中，保存了一幅通壁大画《牡丹芦雁图》，这幅壁画虽略晚于边鸾出现的时代，但相隔时间较近，很多学者都提出此图的题材和样式与记载中的边鸾画风极为相似。画中牡丹作折枝式，花丛下的两只芦雁一正一侧，一只低头似寻觅食物又或是在闻花香，另一只正视前方，整个画面生动、自然。

壁画《牡丹芦雁图》（局部）

    边鸾采用独具一格的工笔重彩法去创造他的花鸟画艺术，成为一代大家，被奉为花鸟画之祖，对后代花鸟画家的影响很大。如唐末五代的花鸟画名家刁光胤，以及五代宋初黄筌画派，都直接承袭他的画风。正如汤垕在《画鉴》中所言：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。······要知花鸟一科，唐之边鸾、宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”

边鸾花鸟画不仅开辟了唐代花鸟画发展的新局面，推动了花鸟画在五代和两宋时期走向全面成熟和高度繁荣，还深深的影响着明清时期乃至于当今花鸟画的创作实践，同时也确立了边鸾作为花鸟画开创者的历史地位。